對于真正技藝高超的人來說，是早已經設計和想好了自己要去怎么表演，怎么呈現得更有層次，這些背后已經深思熟慮做足了功課，把他們放在場景情境里去驗證合不合適，表現的時候分寸和火候拿捏得當即可，而情感中感性和理性之間的平衡是夾雜控制力之中的。

從優秀的演員的表演我們會感受到，當你融入進去的時候，你就是人物，就是整體故事藍本的一部分，當你與作品渾然天成的時候，就是你怎么表演、怎么表達、都是合乎情理的都是對的。要跟自己所要塑造的人物和故事做朋友，真心的理解、真誠的溝通和真摯的交流，剔除掉空間上存在的距離感，所表演出的人會更生動形象，故事的敘事感和邏輯會更有說服力更清晰。

什么是符合環境切合實際的說，什么是凸顯人物內心展示個性的說，什么是有感染力、爆發力撥動心弦的說，這些優秀的演員和戲骨前輩們表演的經典臺詞獨白片段，給了我們很多思考和想象的空間。認真觀看、仔細揣摩、研究細節，并且反復學習感悟，是對朗誦者的表演創作和審美提升極其受益的！

《聲音的行者》本篇粗淺賞析，僅為一家之言，只在與朋友們一起學習和欣賞，共同進步和成長。

朱旭在話劇《嘩變》中的精彩片段獨白

話劇《茶館》片段——于是之版本

焦晃、朱旭、石維堅三位展示非凡臺詞功底

《大宅門》陳寶國獨白片段

《剩者為王》金世杰獨白

《雍正王朝》唐國強獨白片段

原來，我只是簡單覺得演員們的表演和朗誦，不只是代入感、感染力強，又都及其具有共情力。所謂共情，可以理解成感同身受。對于某個人或者某件事，源自于內心發散出來的愛與善意，尊重和理解，同情和敬畏，這種由心而外不由自主的感受力、感知力、觀察力、表現力，就是共情。

現在，可能我的理解又有了變化或者說是一個全新的認知維度，那就是”心象“。

那么，什么是“心象”說？

從外到內，再從內到外，先培育一個心象來，再深入找其感情基礎。焦菊隱先生在《導演的藝術創造》一文中頭次提到“心象”的概念時作了一個注解：“心象’,有人譯為‘意象’.”在這里是指鄭君里先生在他的著作《角色的誕生》中曾把翻譯為“意象”，所謂“心象”，就是在自己的“心”中所“看”到的他角色的形象。

藝術創作來源于生活又高于生活，一個人本能的對生活細節的捕捉、豐富的內心，善于發現美、欣賞美、感受美，對生活的理解和生活中的人的細致洞悉觀察以及文化積淀、審美積累是一塊肥沃的土壤，可以孕育出源源不斷的好作品。生活中的體驗，那些你真情實感感受過的人和實物，這些存在思維和腦海里只要你能記住的內容，還有那些你真的去為此努力過而流逝的時間，就一定能夠用得上幫助到你作品表達得更好、更有溫度和厚度。

正如，于是之老師曾經所說：”演員往臺上一站，你的思想、品德、文化修養、藝術水平以及對角色的創造程度，什么也掩蓋不住……”

《嘿 老頭》李雪健獨白片段

《血色湘西》王勁松獨白片段

馮遠征在話劇《嘩變》中的精彩片段獨白

吳剛在話劇《嘩變》中的精彩片段獨白

朗誦，是聲音的傳達，生活的體驗，內心的感受，真實的情感，酸甜苦辣咸的情緒，張弛有度的節奏，把握控制的度的界限，好的朗誦表演，控制的恰當好處就是關鍵！當然，這里面必不可少的還有文學素養和扎實的基本功。

朗誦，看著已然從小眾藝術發展成大眾藝術，實則是這種看似特別紅火的普及和熱度，只在數量而缺少了實打實的質量。這里面的絕大多少人，依然是朗誦、朗讀不分，將二者混淆，對兩者的基礎概念和表現手法一知半解或者未理清楚頭緒的情況下，就盲目的表達。良莠不齊，一哄而上！這讓我們在學習的過程里，需要更多智慧和大浪淘沙。

如果一個朗誦者，在理解分析文本的基礎上，只為了表演而表演，沒有了誦的主導，而是將兩者完全分離，這勢必讓朗誦者自己陷入表達誤區，就好像浮萍，自己迷茫找不到方向，聽者也感覺不到作品誠意。朗誦是綜合素質的體現，想要朗誦好，沒有細致入微的思考，沒有深思熟慮的嚴謹，沒有不斷打破常規不破不立的思想，而是過于堅持自我陷入自己的孤芳自賞里，技藝是很難更上一層樓的。

好的朗誦者，一定是專業性和真情實感相結合的發揮，但表達呈現又不會失去控制，不言而泣，不怒而威，言由心生，言而有物，恰當好處，合情合理。表演，不能沒有章法，遵循藝術規律的前提下也可以不循規蹈矩，但是絕不能為了演而演的流于形式，對形式刻意追求，而不是從內容、從內心、從情感、從感受出發，只有浮夸和套路的表演，就丟失了作品的根和魂。

多聽多看多感受多實踐，不是一句空話，學習也不該是自己騙自己的只說不做。因為，每一個追求的過程，每一次深刻的鉆研和感悟，每一份執著的努力，每一種腳踏實地的刻苦和堅持，都是在為自己的能力和水平加碼。

表演藝術、有聲語言藝術更是如此，不學不會，不練就廢！唯有奮發，不斷歷練，方能行穩致遠，綻放出更閃耀的自己。

我們認真對待每次作品的完成