與眾多大師一樣，著名國畫大師張大千先生，也同樣經歷了模仿之路。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，作品惟妙惟肖，幾近亂真，但這并沒有給他帶來廣泛的影響，在同行眼中，他充其量不過是一個優秀的畫匠而已。
　　
　　后來，他拜到國畫名家曾熙先生門下，把自認為臨摹的得意之作拿給老師看，曾熙先生總是搖頭不語。一次，他隨意畫了一幅荷花，自認為難登大雅之堂，便信手置于案頭。不承想，被曾熙先生看到，竟愛不釋手，連聲夸獎神來之筆。張大千很是不解，那畫是即興所作，沒什么層次與章法，如何會得到老師如此之高的贊譽？曾熙先生說：“此畫好就好在不炫耀技巧，沒套用陳法。”張大千恍然大悟，之后開始畫山水花鳥，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，最終成為一代國畫宗師。
　　
　　這個道理其實很常見。凡能稱之為大師的人，都是在前人的基礎上有所突破。雖然，他們的作品、思想都產生了巨大影響，但各自獨立、自成體系，甚至完全對立。這并不影響其各自散發出耀眼的光芒。比如亞里士多德是柏拉圖的學生，卻與柏拉圖哲學分道揚鑣，形成了自己的哲學體系。馬克思是黑格爾的信徒，卻批判繼承了黑格爾辯證法，拯救了黑格爾辯證法中的“合理內核”。只有突破前輩大師的思想，才能成為大師，只去解釋和傳播大師思想的，是沒有機會成為大師的。
　　
　　張大千晚年對學生說：“大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。一定要在像與不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術。”我想，這種敢于尋求不像的“天趣”，每個人在童年時都是有過的，不過，后來大多數被視作不成熟，便努力遮掩，最終皈依經典。
　　
　　然而，一思考，就經典著作，一動手，就循規蹈矩，哪里還能有什么發展？太技巧，會淪為浮華；太章法，會形成桎梏。自由發揮，反而渾然天成。很多人在求學問藝的過程中，總愛把注意力集中在大師們的創作技巧上來，而忽視了隱藏的風骨，使自己迷失在炫目、華麗的技巧中，找不到前進的方向。
　　
　　其實，大師只是充分發揮了自己個性的人而已。