58歲的李宗盛，一輩子都在與喜愛的音樂為伴。這個讓無數人淚流滿面的歌者，其實還是一個做琴的手藝人。
　　
　　6歲那年，他在一把借來的吉他上，學會了第一個和弦，那也是他第一次知道音樂的美妙。
　　
　　一把破吉他，就這樣讓當年那個在喧嘩的世界里看起來有點傻，在喋喋不休的人群中挺沉默、挺自卑的年輕人小李，開始孜孜不倦地講自己的故事，直到成為如今我們都知道的那個傳奇老男人李宗盛。他說：“吉他就像我的靈魂伴侶，見過我所有的悲歡離合，卻始終與我相伴。我寫歌，在沒有給任何人聽之前，吉他聽過。它知道我內心所有的不安和沮喪，它讓我更好地認識自己，找到存在的價值。”他做琴，正是出于對吉他的感激。
　　
　　1997年，39歲的李宗盛離開臺灣，去以頂級手工吉他制造而聞名于世的加拿大探訪，那里不少琴師都身居深山，自給自足，如同隱士。琴師們這種返璞歸真的生活方式，讓李宗盛領悟到，想做一把好琴，就必須親近自然，了解木料。之后的很多年里，李宗盛頻繁前往加拿大，潛心學習做琴的每一道工序。
　　
　　45歲時，李宗盛覺得自己對琴的理解、對音樂的理解、對人生的理解，都到了可以做琴的程度。于是，他在離上海不到70公里的甪直小鎮，租了一間小廠房，正式開始做琴。經過4個多月的摸索和調音，第一代“李吉他”的三把原型吉他問世。他把對音樂的嚴謹、細膩、專注和謙卑付諸制琴過程中的每一個細節。他會根據每個人的嗓音和唱歌的感覺來設計琴，“給周華健的琴、王力宏的琴、五月天的琴、陳綺貞的琴、羅大佑的琴，用的料都不一樣”。
　　
　　李宗盛給每把琴都取了很考究的名字，每一個琴名都有深刻的含義：“慎始”是想告訴年輕人，每一個夢想都要慎始敬終；“蟄伏”則是想告訴人們，在通往終點的路上，誘惑和艱難一樣多，這時候需要沉下心，不放棄，不改初心。
　　
　　剛開始做木匠的那兩年，李宗盛每天都會一個人工作到半夜兩三點。他會經常開車到郊外的森林里去感受木料，他覺得只有在大自然里，才能聽到木頭的呼吸，才能與它們安靜地對話。他說：“琴是要一代代往下傳的，做工一定要扎實。能做琴的樹，至少要長70～100年，現在我們把它砍下來做琴，就一定要對得起它，要通過吉他讓木頭重生，而不能隨隨便便。”
　　
　　人生已過去大半，為什么還是決定做個手藝人？他說：“人一輩子總要被一些善意的執念推著往前，我們因此才愿意聽從內心的聲音。很多人覺得，手藝人意味著固執、緩慢、少量、勞作，但是這些背后所隱含的是專注、技藝以及對完美的追求。”
　　
　　在這個急功近利的世界，他避開喧囂，保持自己的節奏，成了一個自由的手藝人，認認真真地把手中那把琴做到最好。他說：“一輩子其實很短，專注地做點東西，至少對得起光陰歲月，時光永遠不會辜負那些認真做好一件事的人。”